Idées reçues qui freinent ton activité dans l’illustration (partie 2)
Article mis à jour : Octobre 2025
Le mois dernier, je faisais un article sur le fait que le métier d’illustrateur est souvent fantasmé. J’y ai beaucoup parlé de tout ce qui touche au dessin. Dans cet article, je voudrais te parler d’autres idées reçues sur le métier d’illustrateur, qui concernent plutôt la stratégie…
« Je suis obligé de donner des cours à côté, je ne suis pas un vrai illustrateur »
Beaucoup d’illustrateurs complètent leurs revenus en donnant des cours de dessin en école ou des cours particuliers, car leur activité dans l’illustration ne leur suffit pas. Et beaucoup voient ça comme un échec. Je suis contre cette vision ! Les métiers d’art ont toujours été difficiles et les artistes ont toujours donné des cours pour compléter leurs revenus, il n’y a rien de nouveau à ça.
Bien sûr, on peut aspirer à réduire cet aspect au profit de plus de projets d’illustrations avec des clients ou des maisons d’édition, mais donner des cours peut totalement faire partie de ton activité d’illustrateur. D’ailleurs, sans profs de dessin, il n’y aurait plus d’illustrateurs, n’est-ce pas ? 😉
« Il faut que les clients arrivent tout seuls »
À en croire certains discours, il faudrait avoir des clients sans aller les chercher. Cette posture très confortable est un total fantasme ! Aucune entreprise ne fonctionne comme ça.
Dans l’entrepreneuriat, même dans un domaine créatif comme l’illustration, il y a énormément de choses à faire pour trouver des clients. Même les stratégies de contenu pour « attirer » les clients représentent un travail conséquent.
Avoir des clients qui arrivent tout seul sans rien faire, ça n’est pas possible. Dit comme ça, ça parait évident, pourtant de nombreux illustrateurs voudraient que les clients arrivent tout seuls…
« Ne pas prospecter est une fin en soi »
L’idée est la même. Beaucoup d’illustrateurs pensent devoir beaucoup travailler pour se faire connaître et qu’au bout d’un moment, ils n’auront plus besoin de prospecter. Ils voient ça comme un but ultime à atteindre.
Je suis assez partagée par rapport à cela. La prospection est une énorme sortie de confort qui peut être indispensable au début (ça permet d’obtenir des contrats beaucoup plus rapidement que la création de contenu). Mais on peut très bien vouloir continuer à prospecter pendant toute sa vie professionnelle !
Bien qu’il soit totalement possible de mettre en place une stratégie de contenu pour attirer les clients, la prospection a beaucoup d’avantages. Ça permet de choisir les entreprises avec qui on travaille, de développer son réseau, de ne pas dépendre des algorithmes…
« Je ne veux pas faire de marketing, je suis un artiste »
Il est essentiel selon moi de faire la différence entre la casquette d’artiste et celle d’illustrateur. Un artiste peut ne pas faire de marketing. Mais s’il fait des ventes ou non ne va dépendre que de deux choses : sa visibilité, et si son travail plaît. Ici, il est difficile de prévoir son chiffre d’affaires. C’est la fameuse « dure vie d’artiste », et cela peut totalement convenir à certains !
En tant qu’illustrateur, il est essentiel de se considérer comme une entreprise : définir sa cible, son positionnement, son offre… Et tout cela nécessite un marketing solide, sur lequel il faut passer du temps ! Une entreprise a besoin de marketing pour fonctionner.
Si cela t’intéresse, j’ai fait un article sur le sujet du marketing pour les indépendants.
👉 Tu veux dégommer encore plus d’idées reçues pour aller plus loin dans ton activité ? Je donne des conseils exclusifs dans ma newsletter pour t’aider sur tous les aspects de ton activité créative. Rejoins-nous en cliquant ici !