Plagiat VS inspiration en illustration : savoir faire la différence

Article mis à jour : Juillet 2025

Dans l’illustration, et comme pour tout domaine créatif, nous nous inspirons forcément du travail des artistes que nous aimons. Dans le cas d’un projet client, nous regardons forcément ce qui a été fait dans le domaine avant de créer. Cependant, la frontière entre s’inspirer et plagier est très fine ! On en parle dans cet article…

S’inspirer : une étape essentielle dans un processus créatif

Lorsque l’on crée une illustration pour le plaisir, on est forcément influencé par ce qui nous entoure, ce qu’on a vu, les livres qu’on a lu, les séries qu’on a regardé… En témoignent les nombreux fanarts qui apparaissent sur Instagram quand une série fonctionne bien !

Lorsque l’on est vraiment très fan d’un artiste, qu’on le suit beaucoup sur les réseaux sociaux, qu’on achète ses prints et qu’on les accroche chez soi, le style de cette personne s’imprègne aussi un peu en nous, et il peut se retranscrire dans nos illustrations, même si celles-ci sont faites avec notre patte.

Dans le cas de missions clients, ou même pour des illustrations personnelles, il peut arriver que l’on prenne des modèles pour s’inspirer. Ici, il s’agit plutôt de s’appuyer sur une photo pour réussir à faire quelque chose qui « fonctionne », par exemple, pour réussir à dessiner les mains d’un personnage, ou un objet complexe impossible à faire de tête.

Toutes ces situations sont normales. Il est impossible de créer à partir de rien. Tu peux t’inspirer d’une illustration pour créer la tienne en ne prenant que la palette de couleur, un thème, une ambiance… Quelque chose que tu peux intégrer à ta façon existante de dessiner. Et si tu t’inspires de nombreuses sources, cela va devenir ton style personnel.

Où est la limite avec le plagiat ?

La limite entre inspiration et plagiat est très floue, et il est très facile de basculer.

Pour faire simple, si l’on met à côté ton illustration et celle dont tu t’es inspirée et qu’elles se ressemblent trop, c’est que tu ne t’es pas assez approprié le sujet. En théorie, tu utilises plusieurs références lorsque tu crées, afin d’arriver à ton propre travail.

Si tu te sens inspiré par une illustration et que tu as envie de « faire la même chose », on se rapproche dangereusement du plagiat… Alors que si tu te dis « cet aspect est intéressant, il faudrait que j’essaie dans ma prochaine illustration », cela n’a rien à voir !

Pour éviter de faire du plagiat, voici mes conseils :

• utilise toujours plusieurs références. Si tu n’as qu’un seul modèle, tu risques de t’enfermer dans une seule façon de représenter ce que tu veux représenter. Tu trouves peut-être cela trop artificiel de regrouper plusieurs références pour créer ton illustration, mais en réalité, tu vas chercher naturellement une nouvelle référence à chaque fois que tu vas buter sur un aspect (la composition, telle partie de ton personnage, les couleurs…).
• lorsqu’une illustration t’inspire, essaie de déterminer ce qui te plaît le plus : le mouvement, les couleurs… Ainsi, tu pourras ne reprendre que cet aspect dans ton illustration et venir l’enrichir avec ton regard.
• donne toujours la priorité à ce que tu veux créer toi, même si ça n’est pas parfait. Si c’est ton travail, ça sera toujours mieux qu’une pâle copie du travail de quelqu’un d’autre.

Remarque importante sur le plagiat : reproduire des photos ou illustrations à l’identique peut être un très bon exercice pour progresser ! Simplement, il vaut mieux éviter de poster tout ça sur les réseaux sociaux et bien sûr, de vendre ce travail…

 

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